Descripción del curso:
Objetivos de la actividad
- Brindar experiencia práctica a los estudiantes a través de la ejecución de ritmos y el repertorio propuesto en conjunto
- Estimular el interés de los estudiantes por los ritmos y géneros musicales brasileños
- Señalar nuevos rumbos y caminos en el repertorio, así como experimentar nuevas posibilidades de interpretación en el choro.
- Contribuir a la formación artística y cultural de los estudiantes
Contenidos de la actividad
El taller presenta tres enfoques de acción:
- Apreciación y análisis musical
- Contextos históricos
- Práctica musical; siempre con el choro como hilo conductor y también abarcando diferentes enfoques de las posibilidades interpretativas del género.
Se pretende explorar durante el curso, ritmos como Polka, Maxixe, Choro-sambado, Samba-Choro, entre otros
Metodología o planificación
Las clases de música del taller siguen una práctica dividida en cuatro momentos diferentes, caracterizados de la siguiente manera:
- Se analizarán grabaciones de canciones del repertorio choro que presenten ejemplos significativos de aplicación de cada ritmo propuesto en el menú. El objetivo es que los alumnos tengan una experimentación sonora y que, a través de ella, se familiaricen con el ritmo propuesto de una forma más intuitiva y corporal.
-Se abordarán los contextos históricos relevantes para los análisis musicales propuestos durante el curso.
- Se explicará detalladamente el ritmo, objeto de estudio de la clase, con el fin de facilitar el análisis y comprensión de nuestro objeto de estudio.
- Práctica de ritmos
Dirigido a:
Egresados universitarios, Egresados de Centros de Formación Docente, Personas con Ciclo Terciario avanzado no completo, Trabajadores, empresarios e idóneos, Público en general, Docentes y Funcionarios de Udelar, Estudiantes avanzados de las carreras universitarias de grado (de acuerdo a los criterios del documento "Recomendación para los servicios universitarios sobre asistencia de estudiantes de cursos de Educación Permanente ".
Docente del curso:
Graduado em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). 2009 // Graduado em Música Popular pela UFMG, com graduação sanduíche na New School for Jazz and Contemporary Music – Nova Iorque. 2013 // Mestre em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). 2015 // Doutorando em Música pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), atual // Bolsa de mestrado FAPERJ Nota 10. 2014-2015 (UNIRIO) // Bolsa Capes Mestrado (UNIRIO). 2013-2014 // Bolsa de Extensão, sob orientação da professora Margarida Borghoff (UFMG). 2012. // Bolsa de Iniciação Científica, sob orientação do professor Carlos Palombini (UFMG). 2011 – 2012 // Bolsa de Iniciação Científica sob orientação de Fernando Rocha (UFMG) 2012 //// Aulas de Improvisação com o pianista Cliff Korman, por consequência do recebimento do Prêmio BDMG Jovem Instrumentista – MG. 30 horas/aula. 2012 // Workshop de Percussão promovido durante a 30ª Oficina de Música da cidade de Curitiba – PR – Professor: Robertinho Silva (RJ). Duração de 30 horas/aula. 2012. / Curso de áudio voltado para músicos. Professor: André Cabelo. Duração de 30 horas/aula. 2012. // Workshop de Composição de Choro-Festival Choro Novo. Professores: Maurício Carrilho (RJ) e Hudson Brasil (MG). Duração: 12 horas/aula. 2011. // Aulas de vibrafone com Mike Mainieri (EUA) e Stefon Harris (EUA). 2013 //Aulas de percussão com os professores Daniel Lemos (BR–SP), Fernando Rocha (BR–SP) e Aluísio Brant (BR–MG). 2008 – 2011 // Aulas de bateria com os professores Jimmy Duchowny (EUA), André Limão Queiroz (BR–MG) e Márcio Bahia (BR–RJ). 2007 – 2011 // Participação do Workshop de Bateria e Percussão no X Festival de Música de Ourinhos – SP –. Professor: Oscar Bolão (RJ). Duração: 48 horas/aula. 2010. // Participação da Oficina de Composição no Choro do Festival Choro Livre de Belo Horizonte – MG. Professor: Rodrigo Torino. Duração: 8 horas/aula. 2009. // Participação em Workshop promovido pelo CEFAR sobre percussão orquestral. Professor: Rubén Zuñiga. Duração: 8 horas/aula 2009
“Jararaca Ilhoa, Jararaca da Seca, Jararaca Cruzeira, Jararaca da Mata, serpentes sem avisos. Têm o coração pertinho da cabeça, pois que a inusitada jararaca é brasileira!!" (Sérgio Santos) O Assanhado Quarteto surgiu a partir de uma proposta coletiva de execução do repertório de choro com uma formação um tanto inusitada, utilizando instrumentos como o baixo-acústico, a bateria, a guitarra e o vibrafone - somados ao violão de sete cordas e cavaquinho, já comuns ao gênero. Com 10 anos de atuação, camaradagens e um disco lançado (“Feira” , 2015), o som diverso do Assanhado é hoje uma referência para o choro feito em Minas Gerais, tendo o grupo se apresentado em diversas cidades do Brasil e do mundo (Lisboa, Porto, Paris, Melbourne e Sydney) e recebido alguns dos mais importantes prêmios destinados à música instrumental no país. Em seu segundo disco - “Jararaca” -, lançado em 26 de setembro de 2021, o quarteto contou com a produção de Rafael Martini e a participação de grandes músicos brasileiros, como Bebê Kramer (RS), Carol Panesi (RJ/SP), Gabi Guedes (BA), Paulo Fróis (MG), além do próprio Rafael Martini. Como o bicho, o disco “Jararaca” tem feições variadas, assumindo diferentes roupagens e dialogando com estéticas múltiplas, sem perder lá a essência de seus brasileirismos. No show do novo disco, o grupo compartilha com o público um pouquinho de suas variadas influências durante esses 10 anos de trajetória. A jararaca, afinal, é feito Minas, que são muitas!
