Experiencias colectivas y colaborativas en artes: creatividades, debates, intercambios

Solapas principales

Descripción del curso: 

Objetivo__

El objetivo de la actividad consiste en abordar planteos acerca de prácticas y experiencias

en aprendizajes artísticos y a través del arte, la migración de prácticas jerárquicas hacia aquellas

horizontales en red –colaborativas y colectivas– con énfasis en los procesos creativos, vinculares y de

construcción de ciudadanía. Se busca establecer nuevos intercambios, se habilita en este seminario

un espacio interdisciplinario a nivel nacional e internacional acerca del trabajo colectivo y colaborativo

en y a través de las artes, que aportará como red y conocimiento mutuo entre proyectos y

experiencias colectivas y colaborativas en las diferentes ramas artísticas. Se pretende estimular el

debate y la producción de conocimiento original acerca de estas modalidades de acción. Se visualiza

como una búsqueda por generar diálogos acerca de nuevas herramientas y modelos.

Modo de desarrollo__A través de encuentros semanales expositivos, participativos y creativos se

abordarán, con un pool internacional de docentes/ artistas de larga trayectoria, experiencias en las

siguientes áreas artísticas: #artes visuales; #música de cámara como práctica colaborativa; #música,

tecnologías y creación colectiva; # muralismo/ arte público colaborativo; #música y literatura;

#música popular en comunidades; #música y prácticas decoloniales; #teatro comunitario y cambio

social; #literatura y creación colectiva en la infancia; #creación y prácticas colectivas en danza

contemporánea; #audiovisuales colaborativos; #procesos de composición e improvisación

colaborativos; #otras.

Las exposiciones y los intercambios en el marco de este evento quedarán disponibles en formato

audiovisual como documentos que podrán ser utilizados para revisitar aquello que se genere en el

seminario

Cronograma (orden tentativo)_

Los encuentros serán semanales y en modalidad virtual (duración:

2 horas)

#1.  El desencaje_Luis Camnitzer (Uruguay-EEUU)  + música y prácticas decoloniales_Guillermo Rosabal-Coto (Costa Rica)

Octubre 25 (Lunes)_19 a 21hs, horario Uruguay (GMT-3)

#2. Exposiciones de  creación y prácticas colectivas en danza contemporánea_Tamara Cubas

(Uruguay)  + proyectos colaborativos en arte y educación_Gabo Camnitzer (EEUU).

Noviembre 1 (Lunes)_19 a 21hs, horario Uruguay (GMT-3)

#3. Exposiciones de  música de cámara como práctica colaborativa_Franz Dorsam (Alemania/

Portugal)  + música, tecnologías y creación colectiva_Francisco Lapetina (Uruguay)

 Noviembre 8 (Lunes)_19 a 21hs, horario Uruguay (GMT-3)

#4.  Exposiciones de muralismo/ arte público colaborativo _Laura Melgar (Argentina) + música

popular en comunidades _Lucas de Campos (Brasil) + Experiencias colaborativas

extensionstas y la institucionalidad_ Victoria Gandini (Argentina)

Noviembre 15 (Lunes)_19 a 21hs, horario Uruguay (GMT-3)

Interludio creativo_Paralaje_Cosmópolis _creación colectiva_formato híbrido (duración: a

definir)

Noviembre 20 (Sábado)_15h, horario Uruguay (GMT-3)

#5.  Exposiciones de música y literatura _Federico Eisner (Uruguay-Chile)_Luis Bravo (Uruguay) +

audiovisuales colaborativos _Álvaro Adib (Uruguay).

Noviembre 22 (Lunes)_19 a 21hs, horario Uruguay (GMT-3)

#6.  Exposiciones de literatura y creación colectiva en la infancia _Joaquina Guidibono

(Uruguay) + teatro comunitario y cambio social _Emilia de la Iglesia (Argentina) + artes

visuales colaborativas _Ana Laura López de la Torre (Uruguay)Evaluación/ cierre

Noviembre 29 (Lunes)_19 a 21hs, horario Uruguay (GMT-3)

Panel de Docentes:

Luis Camnitzer

Guillermo Rosabal-Coto

Tamara Cubas

Gabo Camnitzer

Francisco Lapetina

Franz Dorsam

Ana Laura López de la Torre

Luis Bravo

Federico Eisner

Joaquina Guidibono

Emilia de la Iglesia

Victoria Gandini 

Lucas de Campos

Laura Melgar

Álvaro Adib

Dirigido a: 

Destinatarios__Docentes (sistema educativo en general, universitarixs y en artes), artistas

profesionales/ amateur/ comunitarixs, académicxs, estudiantes universitarios (de diferentes

disciplinas), gestores culturales, referentes de comunidades y de prácticas colectivas, otrxs. Al ser

impartido de forma remota, se podrán inscribir participantes de otros países. El curso tendrá

exposiciones en español y portugués.

Coordinación: 

Profesor Adjunto de Fagot
Área académica: 
Departamento de Interpretación - Interpretación B, Ciclo de Introducción a la Música CIM

Docente del curso: 

Músico y artista sonoro, productor musical y audiovisual. Su trabajo se sitúa en un territorio de exploración amplio donde experimenta con la voz, el cuerpo, los instrumentos y la tecnología en audio y video.

Cuenta con 5 álbumes musicales con composiciones y producciones de su autoría y dos proyectos discográficos como productor. Su enfoque sobre la producción artística es personal e integrador: la creatividad, las relaciones humanas y las redes, las identidades locales, la colaboración y la tecnología, tienen un rol estructural.

Es director del Proyecto Hornero Migratorio.

www.franciscolapetina.com www.horneromigratorio.uy

 

 

Profesor Adjunto de Fagot
Área académica: 
Departamento de Interpretación - Interpretación B, Ciclo de Introducción a la Música CIM
Comienzo del curso: 
Lunes 25 de Octubre
Horarios: 

Lunes, 25 de octubre y

lunes 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre.

De 19 a 21hs.

Lugar: 
En Línea
Matrícula: 
UYU $0